유리공예와 글래스 페인팅의 역사와 다양한 표현 기법을 이해한다. 유리 전용 안료와 재료 사용법, 브러시 기법, 컬러 혼합 방법과 모던 패턴을 연습한다. 나만의 컬러 팔레트를 만들며 앞으로 제작할 작품의 디자인 방향을 설정한다.

기하학 패턴과 추상적인 컬러 블록 디자인을 활용하여 유리 촛대를 디자인한다. 빛이 통과했을 때 나타나는 색의 변화를 고려하여 패턴을 구성하고 1차 패턴 작업을 진행한다.

1차 작업한 촛대 위에 레이어링과 골드 포인트 기법을 더하여 완성도를 높인다. 완성된 촛대에 티라이트를 넣어 조명을 테스트하고 빛과 그림자의 변화를 감상하며 작품을 완성한다.

제주의 바다와 노을, 석양의 색감을 모티브로 오일램프를 디자인한다. 그라데이션 표현과 유기적인 선을 활용하여 따뜻하고 감성적인 풍경을 유리 위에 표현하고 1차 채색을 진행한다.

빛이 켜졌을 때 더욱 아름답게 보일 수 있도록 2차 채색하고 펜 기법으로 디테일을 표현한다. 골드 라인과 포인트 장식을 더해 제주 노을의 분위기를 담은 감성 오일램프를 완성한다.

1950~60년대 미드센추리 디자인에서 영감을 받은 패턴과 컬러를 활용하여 유리 머그를 제작한다. 단순한 형태와 대담한 색채를 활용한 모던 패턴을 디자인하고 1차 페인팅을 진행한다.

1차 페인팅한 머그 위에 모던 기법과 라인 작업을 더해 디자인을 완성한다. 일상에서 사용 가능한 감각적인 유리 머그를 제작한 후 소성하여 완성한다.

북유럽 디자인을 활용하여 식물의 형태를 디자인한다. 유칼립투스, 올리브, 제주 들꽃 등을 모티브로 플레이트 위에 디자인을 스케치하고 1차 페인팅한다.

명암과 디테일 표현을 더해 완성도를 높이고 투명한 유리와 식물 모티브가 조화롭게 어우러지도록 모던 기법을 활용하여 2차 페인팅을 완성한다.

9주 동안 완성한 유리 촛대, 오일램프, 머그, 플레이트를 활용하여 테이블 스타일링 및 작은 전시회를 진행한다. 각자의 작품 이야기를 공유하고 촬영 및 감상 시간을 가지며 나만의 글래스 컬렉션을 완성한다.